Une nouvelle exposition en solo
Plusieurs couches de signification
« Wet Job » fait référence à une série éponyme de tableaux dans laquelle Camille Henrot explore les frontières du corps post-partum ainsi que les pressions et les attentes contradictoires entourant la productivité du corps. Dans le contexte de cette exposition, des significations supplémentaires s’ajoutent. « Wet Job » évoque aussi les actes de soin tels que le lavage ou l’allaitement, et même la fluidité de l’identité, la vie et la perte, ainsi que la nature parfois « bourbeuse » ou « crasseuse » de la dépendance.
Identités fluctuantes
Henrot a toujours été passionnée par la tension entre l’attachement et le détachement. D’un être humain à l’autre, mais aussi vis-à-vis de son environnement et des appareils (technologiques). Cette tension permanente traverse son œuvre tel un fil rouge. S’inspirant de la littérature, des réseaux sociaux, des dessins animés, de la poésie et de la banalité du quotidien, Henrot met en exergue la complexité de la vie dans un monde toujours plus connecté et plus stimulant. Dans sa pratique sculpturale, Henrot tient surtout à donner forme à un état « d’entre-deux » du corps se trouvant continuellement dans une transition d’une situation à l’autre, aux identités fluctuantes, aux conflits intérieurs et à la pression constante de la société à s’exprimer et consommer simultanément.
À propos de Camille Henrot
En 2013, Henrot a reçu le Lion d’Argent lors de la Biennale de Venise pour son film innovant Grosse Fatigue (2013), considéré comme l’une des œuvres les plus importantes de cette décennie. En 2017, Henrot a été invitée pour la série Carte Blanche du Palais de Tokyo à Paris, menant à la grande rétrospective Days Are Dogs. En 2014, elle a reçu le Nam June Paik Award et en 2015, l’Edvard Munch Award. Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles dans le monde entier, dont récemment à la Kestner Gesellschaft à Hanovre, à la National Gallery of Victoria à Melbourne, à l’Art Sonje Center à Séoul et à l’Opera City Art Gallery à Tokyo.
Remerciements
Cette exposition a vu le jour grâce au généreux soutien de Hauser & Wirth et kamel mennour. Ce projet reçoit également l’appui d’EXTRA2022, un programme d’aide à la création française contemporaine.
Découvrez l’exposition à votre manière
Guide du visiteur et plan de l’exposition
Le guide du visiteur gratuit et le plan de l’exposition vous accompagnent à travers l’exposition. Apprenez-en plus au sujet de la visée de cette exposition, de l’artiste et des œuvres présentées réparties entre Hortiflora, Het Huis et le Pavillon Braem. Ainsi, vous découvrez l’exposition entièrement à votre propre rythme.
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Vous préférez le papier? Le guide du visiteur est disponible au magasin du musée, à Het Huis et au Pavillon Braem. Le plan de l’exposition est également disponible aux trois entrées et dans deux nouvelles bornes d’information triangulaires en acier dans le parc d’art.
Affiche gratuite de l’exposition
Au Pavillon Braem, des affiches gratuites de l’exposition sont disponibles jusqu’à épuisement des stocks.
Cette affiche, basée sur une discussion entre l’auteure Quinn Latimer et l’artiste Camille Henrot, a été spécialement créée à l’occasion de l’exposition « Wet Job » au Musée Middelheim.
Quinn Latimer (°1978, Venise, Californie) est auteure et rédactrice. Son dernier ouvrage s’intitule Like a Woman: Essays, Readings, Poems (Sternberg Press, 2017). Elle vit et travaille à Bâle et à Athènes.
Photos: © Ans Brys & © Tom Cornille